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Void (tierro incógnita) {}

3D performance tecnológica

Juan Miceli

Entorno 3D, Modelado 3D, Imágenes y Animaciones [GIFs y Videos]

Área de Artes Visuales Centro Cultural UNGS

SALA 1: Entorno 3d Void (tierro incógnita) {} SALA 2: Videos SALA 3: GIFs SALA 4: Sonoridades SALA 5: Textualidades

Las obras de Juan Miceli se presentan en un entorno 3D. La sala donde se muestran estas obras tiene relevancia. Estas obras se muestran en una sala virtual: un entorno que está en internet, en todas partes y en ninguna. Y se presenta en este momento histórico signado por una pandemia mundial que se desarrolló —por primera vez— junto con un llamado masivo al teletrabajo conectado a través de internet. Por esto, estas imágenes son un comentario sobre la realidad en más de un sentido. Se hace complejo encontrar el sentido rector ya que el mismo vacila y se hace inestable. Así como se hizo inestable para todos entender la situación que se estaba desarrollando. No somos capaces de vislumbrar todavía las consecuencias de este acontecimiento mundial. La representación de lo acontecido se vuelve fantasmal. Pesan las ausencias fatales que provocó, así como pesan las mutaciones por el momento imperceptibles que se están desarrollando.
El mundo fantástico descrito por estas piezas se presenta por lo tanto como una investigación. Esta investigación parece una arqueología. Es la arqueología de una tierra incógnita porque no se sabe a dónde nos lleva este viaje. Se trata de hacer una documentación de esta tierra incógnita, así como una documentación de la misma muestra. La consigna encierra la pregunta ¿dónde está el límite de la obra? Emerge la convicción incierta de que tal límite no se puede estabilizar. No hay en esta investigación una búsqueda dentro de los bordes definidos de una disciplina a la manera modernista, sino la indagación de conexiones, viajes, transposiciones y vagabundeos que puedan resultar productivos.
De este modo el sitio se vuelve un mundo que flota en un mar de datos. Al mismo tiempo es como meterse dentro de un cuerpo que es también un mundo de seres fabulosos que se manejan con dispositivos fantásticos. El uso de algoritmos para realizar la obra propone una reflexión visual sobre las posibilidades expresivas de los medios tecnológicos contemporáneos.
Contemplar estas piezas digitales hace martillar una y otra vez las mismas preguntas: ¿Hasta qué punto las simulaciones que construimos con nuestras máquinas son artificiales? ¿Hasta qué punto nos hemos hibridado con nuestros dispositivos? ¿Somos naturales? ¿Somos seres artificiales/artesanales/técnicos? ¿La obra es uno?” Sujetos a las sorpresas que nos pueden deparar nuestros artefactos contemplamos el paisaje natural/artificial que nos ofrecen.
Otro aspecto que hay que destacar es que la mayoría de estas obras tienen una dimensión colaborativa. La obra de Juan Miceli es el punto de encuentro de diferentes colaboraciones y apropiaciones, por ejemplo la voz de Franco Bifo Berardi, o el mismo entorno 3d donde se muestra la obra, creado con la tecnología de Unity por el desarrollador de software Majit Bedi, entre tantas otras colaboraciones. Así que no solo el significado queda socavado con este trabajo colectivo, también la idea del artista solitario y genial, ya que no se puede establecer cuál es el aporte de una subjetividad o de otra.
Esta cartografía visual genera diálogos inter y trans disciplinarios, oscilando entre lo extraño y lo conocido y produciendo una zona de indiscernibilidad entre el espacio físico y el virtual, se presenta a la experiencia como una especie de banda de moebius donde lo exterior pertenece a lo interior y viceversa, donde la excepción es la regla. Nos interpela señalando la aporía que implica vivir entre lo físico y lo virtual.

Ángel Jara

Mitze (Pecho Solo y Rodrigo Noya (visuales))

A partir de los fosiles hallados en la orilla del arroyo Maldonado, Miceli, Noya y Martín Cedres indagan en los origenes de Mitze

Filtronica, 2020

modelado a partir de arcilla, filtros IG y codigo processing a partir de las preguntas
¿Cuantas identidades podemos tener ?¿depende de cuantos dispositivos tengamos conectados a la placa xadre?
Este video fue desarrollado en contexto de la Maestría de Estética y Tecnología de las artes electrónicas Su primer corte se exhibio en 2020 en @voltajeartetecnologia

Fósiles parlantes del futuro

(antes de Tierro Incógnita)
En 2019 presentamos en Noviembre Electrónico este proyecto desarrollado la socióloga Lorena Paz en el marco de la residencia arte/ciencia SM2, propuesta en conjunto por UNSAM / CCGSM

Leche Negra / Tierro Incognita 2018

En diálogo con la curadora Andrea Beltramo. El video contó con la colaboración de Martin Mazzei (dispositivo) y Kathie Halfin. Fue registrado en Córdoba y en New London Us en el marco de la residencia expresiones

Autorretrato inspiración Berardi

VIDEO autorretrato hecho a partir de microscopio USB, el sonoro incluye la voz de Bifo Berardi hablando de poesía, cuerpo e inspiración. Forma parte del proyecto generativo real ganador de una Beca a la Creación del Fondo Nacional de las Artes

nieVla Colectivo

Primeras aproximaciones a lo colectivo virtual con el colectivo nieVla en el marco de la residencia hacktivismo en Plataforma Bogotá, Idartes.

El_Impostor_Madre (a) Construyamos un nido_Le.trailer

Trailer de proyecto fantasmático audiovisual a defini probablemente se llame *construyamos un nido pero tal vez no con Victoria D'Hers: suspensionista musica : pablo Monteys y Adrián Fanello *camara y visuales: Juan miceli

Suspension sorting 2021

Video 2011 intervenido con processing

2021 tierro incognita prevista (yo soy el fantasma)

Fondo 360 en desarrollo 2022 / enganando a la maquina

FACTORS 8.0 | Juan Miceli, Filtronica, 2020

Filtronica en VOLTAJE instalado 2020

Una variante de esta obra instalada en Voltaje Salon de Arte y Tecnologia de Colombia, 2020

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